Découvrez les instruments préférés de notre communauté : handpans, bols tibétains, tongue drums… sélectionnés pour leur beauté, leur vibration unique et l’émotion qu’ils éveillent à chaque note.

  • Relaxation

    Laisse les vibrations libérer les tensions et apaiser ton mental.

  • Épanouissement

    Connecte-toi à toi-même et ouvre un espace de pleine présence.

  • Vitalité

    Stimule ton énergie intérieure et réveille tes sens en douceur.

  • Harmonie

    Aligne corps, cœur et esprit dans une même fréquence sonore.

Qu’est-ce qu’un handpan ?

Le handpan est un instrument de musique de la famille des idiophones, c’est-à-dire qu’il produit des sons par la vibration de sa propre matière, sans l’aide de cordes ni de membranes. Il est constitué de deux coques métalliques soudées ensemble, formant une cavité résonante. Sur la surface supérieure — appelée "Ding" — sont martelées plusieurs notes disposées en cercle autour d’un dôme central. Chaque note est accordée précisément, permettant de jouer des mélodies, des rythmes et des harmonies à la main, sans baguettes.

Le handpan se joue généralement posé sur les genoux. Le musicien utilise ses doigts et la paume de la main pour frapper légèrement la surface, produisant des sons riches en harmoniques. Ce jeu délicat permet une grande expressivité, combinant percussion et mélodie dans un seul geste.

Souvent confondu avec le "Hang", le handpan est en réalité un terme générique qui désigne les instruments inspirés du Hang original, conçu en Suisse en 2000 par PANArt.

Histoire du handpan

L’histoire du handpan commence à Berne, en Suisse, avec la création du Hang par Felix Rohner et Sabina Schärer, fondateurs de l’entreprise PANArt. En 2000, ils fusionnent leur savoir-faire de métallurgistes et leur passion pour les sons du monde pour concevoir un instrument inédit, inspiré à la fois du steel drum des Caraïbes, des gongs asiatiques, et des percussions africaines.

Le Hang connaît rapidement un engouement mondial. PANArt, souhaitant conserver une production artisanale et confidentielle, refuse l’industrialisation. Cela pousse d'autres artisans à développer des instruments similaires, donnant naissance à une nouvelle famille instrumentale : les handpans.

Au fil des années 2010, de nombreux luthiers émergent à travers le monde (Espagne, France, Allemagne, États-Unis…), chacun développant ses propres méthodes de martelage, d’accordage et de design acoustique. Le handpan devient un symbole de créativité libre, souvent utilisé dans les milieux du yoga, de la méditation, de la musicothérapie ou encore dans la musique de rue.

 

Les bienfaits du handpan

Le handpan n’est pas seulement un instrument mélodique : il est aussi un outil de bien-être. Ses sonorités enveloppantes, profondes et riches en harmoniques exercent un effet direct sur le système nerveux et les états de conscience.

1. Apaisement mental

Les vibrations du handpan induisent un ralentissement du rythme cérébral. Il favorise la détente, réduit l’anxiété et facilite les états méditatifs. C’est un excellent support pour la relaxation guidée ou la pratique de la pleine conscience.

2. Expression émotionnelle

Jouer du handpan est une pratique intuitive. Il n’est pas nécessaire de connaître la musique pour commencer. Cela permet une expression libre, libératrice, idéale pour reconnecter à ses émotions, sans jugement.

3. Stimulation sensorielle

Le handpan agit sur plusieurs niveaux : le toucher, l’ouïe, la résonance physique. Il est souvent utilisé dans les soins énergétiques, les massages sonores ou même dans les écoles pour l’éveil musical.

4. Connexion sociale

De plus en plus de cercles de handpan, retraites et festivals se forment à travers le monde. L’instrument invite au partage, à l’écoute, à la co-création, sans barrières culturelles ni linguistiques.

Le handpan aujourd’hui et ses représentants

Aujourd’hui, le handpan est reconnu comme un instrument à part entière dans la scène musicale mondiale. Il est utilisé autant dans des contextes spirituels que dans la musique contemporaine, le cinéma, les performances live ou même des projets de recherche sur le son.

Des musiciens de renom comme Yuki Koshimoto, Daniel Waples, Kabeção, Adrian J Portia ou encore David Charrier ont contribué à faire connaître l’instrument à l’international, chacun avec un style propre, allant du jazz aux musiques du monde, en passant par l’improvisation pure.

De nombreux luthiers fabriquent aujourd’hui des handpans de haute qualité, chacun avec ses gammes, ses alliages, et son savoir-faire unique. Certaines marques se sont fait une place dans le milieu pour leur exigence acoustique et artistique.

Enfin, l’usage du handpan s’étend désormais à l’éducation musicale alternative, aux hôpitaux, aux studios de yoga et de méditation, et même à certains protocoles thérapeutiques liés au stress, à la douleur ou aux troubles du sommeil.

Le handpan, bien plus qu’un instrument, est une passerelle entre le monde extérieur et l’univers intérieur. Il offre un espace de liberté, d’écoute et de beauté — accessible à tous, à chaque frappe de doigt.

 

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